Soy Camila Stacco, alumna de 1er año de la Licenciatura en Artes Audiovisuales. El día domingo 9 de octubre participé como fotógrafa en el backstage del “Festival Movimiento en Foco” (MEF), un evento internacional de videodanza que se hace anualmente en Posadas. Si quieren saber más sobre este género pueden pinchar en este link.
Fue una experiencia muy amena e interesante en la reserva urbana Arroyo Itá. Ese día conocí a artistas muy talentosos, algunos provenían de distintas provincias de Argentina, otros participantes eran de Suiza, Francia y Turquía. Gracias a esto pude apreciar de cerca la danza contemporánea y cómo puede relacionarse con el audiovisual.
Todos los años la Lic. en Artes Audiovisuales lanza esta convocatoria dirigida a todas aquellas personas que se interesan por el mundo audiovisual como una opción profesional y desean comenzar la carrera en el año 2023.
¿En qué consiste la convocatoria? En producir un video que dure un minuto con una cámara de cualquier tipo, incluida la del celular.
Si tenés una idea, o simplemente ganas de hacer algo, pero no sabés por dónde empezar, habrá un taller de apoyo dictado por una de las docentes de la casa, la Lic. Marena Villalobo (Cátedras de Realización II e Historia del Cine y las Artes Audiovisuales II). Hacer el taller no es un requisito para presentarse al concurso
Atención creativxs! Este workshop de modalidad virtual tiene carácter práctico. Está dirigido a las personas interesadas en incluir el proceso creativo en los proyectos que desarrollan sean artísticos, arquitectónicos, literarios, musicales o de cualquier otro tipo. Consta de tres clases de dos horas a cargo de la artista e investigadora Maia Gatás Vargas quien define su propuesta en los siguientes términos:
“Inspirada en el diario de mi abuela Violeta, voy a dar un taller que está armado para pensar los procesos creativos en voz alta. Apostando a los equívocos, la reescritura, las dudas, los titubeos. Es un taller virtual teórico/práctico donde partiremos de hacer un cuaderno-palimpsesto de registro de procesos, y en las clases veremos algunos ejemplos que provienen de diversos campos, de las artes y las ciencias: desde los estratos de la geología, el proyecto de libro La Divina Mímesis del cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini, o los distintos artistas que han usado técnicas de collage hasta mi libro y video Diario de exploración al territorio del color (2021)”
¿Qué es eso de “palimpsesto”? Según Nathalie Goffard el origen de éste término viene de la Edad Media “(…) era un códice confeccionado a partir de la reutilización de pergaminos anteriores. Práctica frecuente ante la escasez de papiro durante la Edad Media, el palimpsesto era un manuscrito que, al ser realizado artesanalmente, conservaba sobre sus páginas las huellas de una escritura anterior que nunca podía ser borrada del todo, por lo que se solapaban sobre sus hojas nuevos textos a la vez que antiguos grafismos”.
Entonces, sigue Maia, “buscaremos respondernos ¿Cuántos tiempos viven en las obras artísticas? ¿Qué escrituras anteriores, imborrables, sobreviven cuando creamos?”
Cupos limitados. Más información sobre el curso y Maia Gattás Vargas en: https://ugd.edu.ar/es/taller-el-palimpsesto-como-herramienta-para-el-proceso-creativo
Inscripción: informes@ugd.edu.ar
Al inscribirse recibirán un link de acceso. Se entregarán certificados
¿Cómo podemos representar y problematizar nuestra relación con la naturaleza y todo lo viviente a través de las posibilidades que nos brinda el arte audiovisual? ¿Cómo retratar desde la cotidianidad, desde nuestras rutinas, nuestros espacios y nuestra mirada, la relación que tenemos con nuestro entorno, la naturaleza, es decir, lo viviente? ¿De qué manera contar a través del audiovisual, desde una mirada sensible, crítica y comprometida, lo que está sucediendo con nuestra casa, Posadas, Misiones, Argentina y el mundo? ¿Qué propuestas podemos formular desde lo artístico y lo audiovisual para transformar nuestra relación con lo viviente?
Esta consigna fue trabajada en la cátedra Realización III con la Lic. Ana Victoria Espinoza.
ENTRE EL RÍO de Tanya Negrette
“Vivir rutinariamente en un cambio de ambiente constante entre las fronteras de Paraguay y Argentina, donde el sol y la lluvia, los sonidos envolventes casi imperceptibles de la naturaleza de pájaros, grillos y el viento, mezclados con los alborotados sonidos de la ciudad y el bullicio.
Una mezcla constante de sensaciones que vivo casi semanalmente, con cierto ritmo muy rutinario, donde los sonidos envolventes suenan a melodías, manteniendo la comparativa entre dos mundos totalmente distintos, donde el fresco y el calor se encuentran, y el sol y la lluvia, capturando estos dos climas para hacer notar la diferencia de ambiente, donde la naturaleza se encuentra con la ciudad, donde el espacio se encuentra con lo estrecho, lo vacío con lo lleno”.
YO, VOS, NOSOTROS de Marcia Majcher
“Naturalmente consumimos para alimentar a nuestro cuerpo. La alimentación es necesaria, desde que nacemos hasta nuestros últimos días. Sin embargo, el consumo es un foco de estudio para la nutrición, para el mercado y también para la psicología. Qué consumimos, en qué medida lo hacemos y con qué constancia son indicadores de un posible estado social y mental. El trastorno de ansiedad es muy hablado últimamente, pero ¿cuánto conocemos sobre él? Vivimos tiempos en los que la exigencia pesa cada vez más, debemos trabajar cada vez más para cubrir nuestro costo de vida, debemos formarnos como profesionales, debemos tiempo a nuestra familia, debemos tiempo a nuestros amigos. Debemos, debemos, debemos y nos olvidamos que el deber es primero con nosotros mismos. Nos debemos atención, nos debemos tiempo, nos debemos gustos, nos debemos descanso de calidad. Para lograrlo es necesario observarnos. Observar cómo administramos nuestro tiempo, como nos alimentamos y que cosas consumimos. ¿Qué estado físico-mental estamos construyendo hoy para vivir en 10 años? ¿Somos saludables? ¿Gastamos lo necesario en alimentación?
Esta pieza audiovisual es consecuencia de una breve observación de consumo en el hogar, con el fin de exponer el consumo en exceso, innecesario y de mala calidad que hemos naturalizado. Comer en cantidad sin un previo análisis de que nutrientes nos dan los alimentos y sustancias se convirtió en un hábito para muchas personas generando un estado de consumo ansioso que incluso, transmitimos a los seres con quienes convivimos.
YO, VOS, NOSOTROS, busca incomodar con la realidad recortada y acelerada, pero para nada ficcionada.”
OJOS COMO CÁMARA de Natalia Romero
“¿Cómo explicar la sensación de estar fuera de mi cuerpo? La ciudad no se da cuenta que la observo, mis ojos funcionan como una cámara escondida, que deambula por todos lados sin que alguien la note, que mira, escucha y siente lo que otros ignoran. En mi cabeza, estoy quieta mirando pero la realidad es que mis pies se siguen moviendo, tal vez con algún destino en particular o solo caminan para que nadie piense que hay una extraña chica parada en la calle observando todo. Fijarme en los detalles ayuda a que mi mente regrese a su lugar, sentir la textura de las cosas, el olor del café, concentrarme en el presente y prestar atención a lo que me rodea. Hace más de un año que me ocurre esto, siempre me asusta a pesar de que ya conozco la sensación, porque nunca se cuándo va a parar. Todo empieza cuando lo que veo parece una película y el sentido del tacto disminuye, el ruido y las voces se hacen más lejanas y todo va más lento, ahí es cuando sutilmente me toco las manos o las paso por alguna vidriera, cuando miro más a mi alrededor y a la gente que pasa.”
INCERTIDUMBRE de Paula Ramos
“La idea nace de la rutina, de la incertidumbre y de mucha oscuridad personal que día a día se intercambia con la naturaleza. “Salir a tomar aire” en mi propia casa, es algo que hago y mucho, así que retrato esos pensamientos y reflexiones tanto con planos de la naturaleza en el entorno como con planos de la rutina que lleva a esos pensamientos, sentirme estancada, nostálgica, aburrida, sobre todo aburrida de hacer siempre lo mismo y aun así salir adelante porque no es permanente, porque todo siempre está cambiando. No hubo mucha preparación, la idea salió y la plasmé en el trabajo de manera fluyente, el texto relatado nació del montaje ya terminado, fue un proceso de montaje- música- relato.”
…o sobre maneras de producir durante la cuarentena. Porque claro, no fue fácil. Durante 2020, es decir 365 días a lo que habría que restar enero, febrero y los días de marzo, hasta que se decretó la cuarentena, cada día oímos nuevas cifras y recomendaciones que dispararon ansiedades, depesiones, preocupaciones….Un día como hoy, por ejemplo, nos aconsejaban no usar barbijo -más tarde su uso será obligatorio, pero mientras tanto las personas que se lo pusieron fueron objeto de burla social, y qué se le va a hacer decían por ahí. Y bueno, así sucesivamente, y al mismo tiempo estudiar una carrera y ser creativos.
Y después compartir los resultados en una exposición. “Aislamiento creativo” es la muestra anual del Departamento de Arquitectura, Diseño y Comunicación visual de la UGD integrado por las carreras de Arquitectura, Diseño Industrial, Diseño y Comunicación Visual y Artes Audiovisuales.
Y, a pesar de todo, estudiamos la carrera y fuimos creativos..
Artes Audiovisuales UGD presenta la cuarta edición del concurso de videominuto.
Presentamos la cuarta edición del concurso de videominuto “Epide(r)mias en corto”, ofreciendo dos becas a quienes obtengan los dos primeros puestos, para el inicio de la cohorte 2021.
Según el diccionario de la RAE “Epidemia”, es una enfermedad que afecta a un gran número de personas. “Epidermia”, por otro lado, significa conjunto de tatuajes sobre la piel de una persona. En un sentido más amplio podemos entender las rutinas y relaciones como parte de esa piel, de esa superficie de contacto entre nuestro cuerpo y el mundo; y los efectos de la epidemia sobre ella, como marcas que vamos escribiendo en la narración colectiva acerca de esta situación cuya amplitud trasciende las fronteras físicas y culturales.
En esta cuarta edición se pretende que los cortos presentados respondan algunas de estas preguntas: ¿Qué formas va dibujando la COVID-19 en la piel de nuestra comunidad? ¿Qué mutaciones sociales y culturales se van instalando? ¿Cómo nos afectan esas formas? ¿Cómo nos entendemos con ellas?
El concurso está dirigido a estudiantes de escuelas secundarias, universitarios/as de todo el país y personas interesadas en cursar la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la UGD, sin límite de edad.
El plazo de presentación de las piezas audiovisuales irá desde lunes 16 de noviembre hasta el miércoles 16 de diciembre de 2020. Las mismas deberán durar un minuto, pudiendo excederse para créditos o agradecimientos, seis (6) segundos de la duración pautada. Cada concursante podrá presentar hasta un (1) trabajo, que deberá ser inédito. No hay restricciones de género o soporte.
Premios
Primer premio: Una (1) beca del 50% para cursar primer año de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD.
Segundo premio: Media (1) beca del 25% para cursar primer año de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD.
Tercer premio: Diploma honorífico
Las consultas, así como toda la información solicitada (piezas audiovisuales y documentación) deberá remitirse por correo al mail a concursoartesaudiovisuales@ugd.edu.ar con el asunto “Concurso Artes Audiovisuales”.
La última semana de diciembre se informará a los/as participantes por medio de la Web de la UGD la decisión del jurado.
¿Cómo podemos representar la vida en cuarentena a través de las posibilidades que nos brinda el arte audiovisual? ¿Cómo retratar los sentimientos, la cotidianidad, los silencios, el afuera, el adentro, las rutinas, las emociones, los miedos, las esperanzas, las alegrías, las incertidumbres, la paranoia, la solidaridad, el amor, las relaciones, los sentidos y los distintos momentos que puedan surgir en el encierro? Estas fueron las consignas para un videopoema que la Lic. Ana Espinoza, docente de la cátedra Realización III propuso al alumnado. Aquí compartimos tres de las “respuestas”.
Sobre las piezas nos cuentan:
Sofía Tártalo: La
lluvia comienza. Esta es distinta a las demás porque lleva tiempo sin
detenerse. No importa qué tan secreto sea tu lugar de escondite, afecta a cada
rincón simultáneamente. Algunos fueron afortunados y encontraron un lugar
consistente para esperar a que se detenga, pero otros no tienen la misma suerte
y esperan sentados en la mitad de la nada, sin siquiera un árbol que los
mantenga a salvo. Están completamente empapados, hasta las entrañas. Esperan
sentados con la esperanza de que alguien pase y les comparta un lugar debajo de
su paraguas, pero a cada segundo pierden un poco la esperanza, de a poco la
desesperación se asoma. Están convencidos de que gritar no vale la pena, ya
dieron señales, pero por el momento nadie se acerca. Deciden esperar en
silencio. Se imaginan en un lugar en donde tengan un techo, en un desayuno
caliente, una mascota para acariciar, una ventana en donde ver caer las gotas
de la lluvia. Esos pensamientos los emocionan, a tal punto de que las lágrimas
comienzan a caer, pero se pierden entre las gotas de la lluvia. De a poco, se
acuestan en el suelo y entran en un sueño profundo. A lo lejos, aparece una
persona.
En
este videopoema expreso mis deseos para todas las personas que actualmente son
afectadas por esta lluvia, y espero desde lo más profundo de mí ser que puedan
sobrellevarlo de la mejor manera posible. Cuando termine, todo va a volver a
estar bien.
Lucas Amarilla: Este momento de mi vida se vio marcado por un suceso único, atravesamos un evento que modificó nuestra cotidianidad. La cuarentena me afectó no solo en tener que vivir todo este periodo en aislamiento, sino que también acentuó varias viejas aflicciones que venía cargando conmigo estos últimos años. Y sé que no soy el único, sé que es algo que le está pasando a mucha gente, y quise reflejar lo afectada que puede estar una persona propensa a deprimirse o a verse su salud mental comprometida en tiempos de aislamiento.
Como sociedad no debemos tomarnos esto a la ligera, cada vez más personas se ven ganadas por el estrés, la ansiedad, el pánico y la depresión que nos causan estos tiempos modernos y lo importante que es atender estas necesidades psicológicas para que no terminen afectando en nuestro día a día como personas. El hecho de cambiar la rutina o buscar cosas nuevas para hacer a veces no es suficiente. Y esto lo quise mostrar en mi obra, un alma insatisfecha de cambiar constantemente dentro de lo que nos puede ofrecer el encierro en cuatro paredes.
Personalmente,
considero que mi vida está fuertemente ligada a la música, es mi mayor cable a
tierra y mi compañera en momentos de soledad, también la que me impulsó a
cambiar y a establecer mi identidad a lo largo de mi vida, y por supuesto, me
acompaña fuertemente en los días de cuarentena, por eso considero que es de
importancia fundamental que esté plasmada como parte de mi experiencia
transitando la misma, aparte también de considerarla como un remedio espiritual
a la tristeza.
Sol Collantes: Este
audiovisual tiene como impronta principal una mirada plenamente subjetiva y
experimental de la cuarentena estricta que inicia el 20 de marzo del 2020.
Hay
una búsqueda de lo sensible, de lo intrínseco, de lo que nos mueve, de lo que
nos atraviesa. Tan simple como que de repente todo lo que sucede alrededor
tiene otra importancia, lo que antes no se escuchaba, ahora sí. Afloran
detalles, es entonces cuando nacen escenarios, que en realidad siempre
estuvieron ahí. El flujo del tiempo de esa realidad se discurre en una toma.
Pero no es solo en esos efímeros momentos en los que me detengo, sino también
en el proceso interno de ver pasar ese instante, de contemplarlos con cierto
desasosiego por ser ineludibles. Permanece un silencio que nos conflictúa
internamente, como un monzón extrañamente polifónico imparable y exacerbado.
Por
otro lado, no ausente de simbolismos, lo representado en la obra dice más de lo
que solamente se ve. El agua en sus distintas formas es un relato interno que
ahonda en lo profundo del pensamiento y de lo sensitivo. En la entraña de
duelos antiguos, oscuros y solitarios que, en ocasiones, brotan, se escurren,
se evaporan y mojan como el agua.
Se encuentra abierta la inscripción a este workshop online teórico practico a cargo de la realizadora Florencia Aliberti, que tendrá lugar el 23, 24 y 30 de septiembre 2020. La iniciativa forma parte de la muestra actual del Espacio de Arte de la universidad Gastón Dachary “Collages, found-footage y otros pastiches” y se desarrollará de forma virtual a través de la página web de dicho espacio con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones.
El workshop propone la exploración de metodologías de found footage, también llamado “metraje encontrado”, que consiste en una técnica narrativa basada en la apropiación y reutilización de imágenes. Esta práctica de reciclaje de imágenes forma parte de la tradición del cine y vídeo experimentales, y se presenta de forma ineludible en la era digital donde la hiper- producción de contenidos le confiere una nueva dimensión. Resituar las imágenes en otro contexto, abre posibilidades de relectura crítica de ellas y de los archivos que las contienen.
Stills del cortometraje en súper 8 Variaciones sobre Alicia. Está realizado a partir del reciclaje de dos películas, una animación infantil de Disney y una película pornográfica y busca poner en relación dos géneros opuestos pero que tienen cierto carácter "pedagógico" común. El metraje está manipulado e intervenido manualmente, experimentando con colores y texturas.
FluxClub, Bcn 2012. BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, 2012 - competencia oficial). 3ra Mostra Super 8 Barcelona (2012) L'alternativa (Barcelona, 2011)
Próximos al ingreso 2021, la UGD organizó un ciclo de charlas en vivo “Hola UGD!” en donde estuvieron presentes quienes coordinan las diferentes carreras que ofrece la Universidad, ampliando información y respondiendo las inquietudes que surjan respecto a los ejes expuestos. La lic. en artes audiovisuales participó con la presencia de Sonia Abián, que nos introduce en el mundo del audiovisual.
ADF (Asociacion de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina) realiza este maravilloso ciclo de charlas que intentará acercar al público el trabajo de lxs Directores de Fotografía.
El ciclo contará con diferentes referentes del ámbito audiovisual y de la industria cinematográfica contándonos sus experiencias y compartiendo sus conocimientos.
